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一見するとフィギュアのように完璧なシルエット。しかしそのモチーフには、“錆”や“歪み”といった、内側からにじみ出る感情を込めている。 実離れした二次元的な可愛さと、どこか悪意や脆さを含んだ人間味。その相反する要素が共存する存在を、ひとつの造形に落とし込んだ。 骨が剥き出しになった翼は、壊れかけのキューピッドを象徴している。カラヴァッジョの絵画《愛の勝利》。ありのままの生き様を、武道館という大きな舞台で魅せるanoの姿が、このキューピッドと重なったことが、デザインの出発点となった。 「錆びる」という現象は、金属が本来の姿へ戻ろうとする、ごく自然な反応でもある。人間に置き換えるなら、それは涙のようなものだ。 社会の中で酸化されながら、それでも自分のままでいようとすること。音楽や服が、そのための支えや逃げ場になる感覚。anoの楽曲「涙くん、今日もおはよう」とも重なるモチーフとして、“錆”をこの衣装の核に据えた。

パタンナーは小峯有華さん。「360°どこから見ても立体的で、なおかつ途中から歪ませたい」という無茶なオーダーを、見事に形にしていただいた。 小峯さんが構築した完成度の高い立体ワンピースに対し、デザイナーが立体裁断で“歪み”を加えるディテールを施し、意図的な違和感を生み出している。

目指したのは、「生地」ではなく、鉄でできた身体。そこに錆が侵食していく姿を表現するため、光沢のある生地にシリコンで錆柄をプリントしている。 プリント手法やパターンのパーツ量を考えると、一般的な柄合わせが成立するテキスタイル設計では、辻褄が合わなかった。 また、上から下へと赤錆が広がっていくイメージを持たせるため、錆の密度をグラデーション状にプリント。それに合わせた裁断を行うことで、身体に沿った自然な流れを作り出している。

「フィギュアや遊園地の乗り物といった“作り物”が壊れかけている」という軸をぶらさないこと。それを最優先に、細部を積み上げていった。 柄の色が切り替わる部分では、あえて糸の色も変える。錆の表現は手刺繍で、長い時間触れられてきたような“手垢”の質感を残した。 錆は単色ではなく、よく見ると複雑な色が混じり合っている。その奥行きを表現するため、約10色のスパンコールやビーズを使用し、剥がれ落ちそうな影や、微妙な色の変化を重ねている。

鉄の骨組みにウレタンで形を組み、リアルさを追求するために削り出していった。最大の難関は、ライブの間奏中に着脱できる構造にすることだった。 ・背中から生えているように見せたい ・生きているように骨を揺らしたい ・スムーズに着脱できるようにしたい このすべてを成立させるため、直前まで試行錯誤を重ねた。特殊造形師・向井伸貴さんを迎え、本番数日前には骨組みから作り直している。 パフォーマンス中の遠心力にも耐えられる強度を優先した結果、ano本人への負担は決して軽くなかった。それでも、それを感じさせない圧倒的なパフォーマンスを見せてくれた。